Како Maquettes помогне да се визуелизира ликовна уметност дела во напредок

Макета е убав уметнички термин и се однесува на мала маска на целосно реализирана тридимензионална скулптура или архитектонски проект. Зборот е француски за "скала модел". Неговата употреба на англиски јазик е малку застарена, но уметниците и архитекти може да го користат зборот за да се разликуваат од други видови на "модели", како што е лицето кое претставува портрет.

Малиот модел може да се направи од хартија, глина или восок или друг материјал со цел да се обезбеди визуелизација на она што вистинската скулптура или проект ќе изгледа кога ќе се фабрикува или изгради.

Макета не е само начин на кој уметникот може да ја оствари својата визија за завршената работа, но може да помогне во заштедата на пари за материјалите и времето на производство. Сликари често користат слични пред-работа моделирање, во форма на скици; макета е тридимензионална верзија. -

Maquettes и овластени скулптури

Практичната употреба на макети се најочигледни кога се работи за нарачана скулптура. Ако се планира особено голема или скапа скулптура, користењето на макета може да помогне да се покаже како едно парче ќе се вклопи во неговиот потенцијален простор за прикажување и да му овозможи на лицето или групата да ја пушти работата да добие тродимензионален поглед на она што го плаќаат . Исто така, заштедува пари на материјали, наместо да изгради нешто големо и скапо за клиентот

Maquettes често се користат за натпревари и изложби, исто така, кога изградбата на модел со целосен обем е непрактично или невозможно. И тоа не се само скулптори кои ги користат како приказ алатки; Макети, исто така, се изградени од студентите на архитектурата, бидејќи се обидуваат да ги прикажат своите проекти пред изградбата.

Maquettes како прикажување на објекти

Постојат неколку музеи кои имаат колекции на макети, вклучувајќи го и Museo dei Bozzetti во Италија.

На италијански, макети се познати како bozzetti, што значи "скица". Музејот ја опишува својата колекција на макети или бозетти како единствени приказни за креативниот процес што води кон завршена скулптура.

Некои уметници се познати како многу за нивните макети или бозетти како што се за нивните завршени извајани дела. Скулпторот и архитект Џан Лоренцо Бернини користеа восок и печена теракотница за да ги создаде своите макети, кои беа предмет на изложбата во 2012 година во Музејот на уметност во Метрополитен во Њујорк. Изложбата ги разгледа процесите зад познатите скулптури на Бернини и откри дека практичните дела честопати биле значително различни од завршените скулптури.

Maquettes како одделни уметнички дела

Понекогаш макета на завршеното дело станува уметничко дело само по себе. На пример, скулпторот Лин Чадвик работел во железо и бронза, два материјали кои можат да бидат тешки за обликување и скапи за употреба во големи количини. Од практични цели, Чадвик направи неколку макети од неговите дела пред да заврши скулптури. Како и другите макети на уметници, понекогаш моделите покажуваат работа во тек.

На пример, кога се гледа заедно, макети на Чадвик Внатрешно око, масивна железна скулптура постара од шест метри, ја покажуваат еволуцијата на делото со текот на времето, бидејќи Чадвик додаде нови елементи на секој од нив. Најмалку една од овие макети беше во приватната колекција на Нелсон Рокфелер.