Влијателни кураторски уметнички изложби
Во текот на 20 век, неколку уметнички изложби помогнаа да се смени текот на историјата на уметноста со скандализирање, провокација и влијание врз уметниците и уметничката публика.
Овие ликовни изложби беа моќни, делумно, поради визијата на кураторите , кои знаеја кои теми и селекција на уметници, како и споредбата на нивните уметнички дела, ќе помогнат да се создадат историски изложби кои нема да бидат заборавени.
01 Ретроспектива на Паул Сезан во салон на автомона, Париз во 1907 година
Изложбата со едно лице беше толку моќна што го смени текот на историјата. Ретроспективата на Пол Цезан (1909-1906) на Салон на династијата во 1907 година, една година по неговата неочекувана смрт, беше толку влијателна за помладите уметници, а особено за Парискиот авангарда, вклучувајќи уметници како што е Пикасо, за која се смета да биде татко на кубизмот и модернизмот. Салон на династијата Првично беше основана од страна на уметници како Пјер-Аугуст Ренуар, Жорж Руо и Едуард Вујард, како преодна и смела алтернатива на официјалниот Салон.
02 Изложба Сондербунд во Келн, Германија во 1912 година
Изложбата Sonderbund во Келн, Германија во 1912 година го канонизира модернизмот во Европа. Вистинскиот назив на шоуто е Интернационалната Кунстаусстеллунг Сондербундес Вестдеучер Кунстфреунде и Кунстлер (Меѓународна ликовна изложба на Специјалната асоцијација на западногерманската уметност Љубовници и уметници), но се нарекува изложба Сондербунд. Во него се вклучени големи дела на уметници како Пол Цезан, Едвард Мунч, Пол Гоген, Пабло Пикасо, Егон Шиле и Винсент ван Гог и вклучија примери на пост-импресионизмот на германскиот експресионизам, како и на училиштата Ди Ди Брике и Дер Блеј Рајтер.
03 Меѓународната изложба на современа уметност (The Armory Show) во Њујорк во 1913 година
Меѓународната изложба на современа уметност, позната како "Оружје" (како што се одржа во 69-тото оружје на пешадискиот полк), во Њујорк во 1913 година, ја донесе модерната европска уметност во САД. Американската уметничка сцена во тоа време беше конзервативна и доминирана од реализам, со слики фокусирани на градски сцени, пејзажи и портрети. Неколку американски уметници, како што се Волт Кун, Артур Б. Дејвис, Валтер Пах и Вилијам Глакенс формираа Асоцијација за американски сликари и скулптори (ААПС) и го организираа Оруженото шоу, кое ги претстави кубизмот, пост-импресионизмот и фовизмот на американските уметници, и кои станаа многу влијателни за апстрактните експресионисти на 1940-тите.
Сликата на Марсел Дучам насловена како скандализирана јавноста и беше точка на исмејување во печатот, како што еден критичар го спореди со "експлозија во фабрика за шинџел".
04 Прва Руска ликовна изложба во Берлин, 1922
Првата руска изложба на уметнички дела (Erste russische Kunstausstellung), која беше отворена во Берлин во октомври 1922 година, вклучуваше руски конструктивизам и вклучуваше дела на Ел Лисицки (кој го дизајнираше каталогот), Владимир Татлин, Олга Росанова, Александар Родченко, Касимир Малевич и Марк Шагал. Кураторите беа уметници: Дејвид Стеренберг, Натан Алтман и Наум Габо. Изложбата доби критики, па изложбата беше проширена за да се приспособат на растечката публика. 05 Лондонската меѓународна надреалистичка изложба во 1936 година
Лондонската меѓународна надреалистичка изложба во 1936 година беше курирана од група уметници и поети, вклучувајќи ги Хенри Мур, Пол Неш, Андре Бртон, Ман Реј и Пол Елуард. Мошне популарната изложба го донесе надреализмот во Лондон. Тоа вклучувало дела од Макс Ернст, Џоан Миро и Салвадор Дали, кои предадоа предавање за надреализмот додека носеле костим за нуркање и мораше да бидат спасени, додека тој речиси се задуши до смрт. 06 Меѓународна изложба на новите реалисти во Њујорк, 1962
Галеријата Сидни Јанис ја организираше Меѓународната изложба на новите реалисти, која беше отворена на 31 октомври 1962 година, и беше првата голема изложба за воведување на поп-арт во светот. Во неа се вклучени и американските уметници како што се Вејн Тибоад, Рој Лихтенштајн, Енди Ворхол, Клез Олденбург, Џејмс Росенквист, Роберт Индијана и европски уметници како Жан Тингили, Ив Клајн, Арман, Христо, Марисол и Оивинд Фахлстром. Изложбата ја покажа врската помеѓу американските поп-артисти и европските новинари. Некои умерени апстрактни експресионисти како Марк Ротко, Адолф Готлиб, Филип Густон и Роберт Мадервел се откажаа од галеријата во знак на протест, во она што го гледаа како уметнички свет, трансформирајќи во груба комерцијализација.
07 Кога ставовите стануваат обрасци на Кунстал Берн, 1969 година
Швајцарскиот куратор Харалд Сземан ја иницираше улогата на независен куратор , бидејќи тој беше првиот што работеше надвор од уметничката институција, каде што беа прикажани големи анкети. Неговата изложба од 1969 година Live in Your Head: Кога ставовите стануваат облици (дела, концепти, процеси, ситуации, информации) вклучуваа експериментални, перформанси и концептуални уметности и содржеа различни уметнички движења како Arte Povera, Анти-форма и Процесната уметност. Уметниците како Ева Хесе, Џозеф Бојс и Брус Науман беа вклучени. 08 1989 Кина Avant-Garde изложба во Пекинг
Контроверзната изложба на кинеската авангарда во Пекинг во Пекинг, во организација на десет млади уметнички куратори, меѓу кои и Гао Минглу и Хоу Ханру, ја прикажаа работата на 186 уметници, меѓу кои и Ксу Бинг, Хуанг Јонг-Пинг и Ву Шанџан. Оваа историска изложба сигнализираше доаѓањето на современата кинеска уметничка сцена во меѓународниот уметнички свет. Полицијата ја затвори изложбата на денот на отворањето, кога уметникот дуо Танг песна и Xiao Лу застрелан пиштол во нивните дела.
09 1989 Магициенс де ла Тере (Магичари на Земјата) во Париз
До крајот на 1980-тите, постколонијалната теорија влијаеше на кураторските одлуки на кураторите, така што уметничките изложби веќе не беа доминирани од западните бели машки уметници, но изложбите станаа поинклузивни, вклучувајќи ја и разновидноста на креативни гласови што светот ги има понуда. Ова беше евидентно во изложбата Magiciens de la Terre (Magicians of the Earth) од 1989 година. Се одржа во Центарот Помпиду и Гранде Хале во Париз, а курир на Жан-Хуберт Мартин, огромното истражување се фокусираше на азиските, африканските, австралиските абориџини и на латиноамериканските уметници.
10 documenta во Касел, Германија
documenta, напишана со мали букви D, е основана во 1955 година, и обично се одржува на секои 5 години во Касел, Германија. За секое издание, значаен меѓународен куратор избира тема и ги избира уметниците. documenta е една од најпрестижните и највлијателните современи уметнички изложби, и затоа посетителите, кураторите, критичарите и други уметнички професионалци од целиот свет ја посетуваат и учат од неа.